Ber Stekelenburg

FRANCAIS

Ber Stekelenburg

monsieurber21@gmail.com

Belgium

Mon oncle etait paintre artiste et vivait sur la place de la vieille église à Amsterdam.

Parfois, le dimanche matin, mon père nous emmenait avec lui, moi à 5 ans et ma sœur à 10 ans.
Puis il y avait des dames et un monsieur assis dehors à une table et je me souviens bien que ce monsieur a demandé au père s'il était nécessaire d'emmener les enfants dans "tel" environnement.

"Puis-je rendre visite à mon frère et devriez-vous vous asseoir dehors le dimanche matin si nécessaire?"

Papa était en colère et la réponse, "Oh, ça doit être cet artiste fou" n'a pas été bien accueillie non plus.

Malgré le succès ultérieur de Jan, cela explique certainement la réaction de la famille à apprendre d'abord un métier, alors que je voulais aussi me lancer dans l'art.

Le métier est devenu photographe, ce qu'il était dans l’époque, avec une vraie éducation. Grand-père m'a demandé des années plus tard quand j'allais travailler.

Après 20 ans, j'étais fatigué du commerce et j'ai commencé à chercher plus de liberté créative. L'académie du soir à Rotterdam. La première année a été une fête, travaillant avec toutes les disciplines. La deuxième année choix obligatoire entre la peinture et la sculpture. Je n'ai jamais pu faire le choix.

Dans les années 80, tout était art et pour apprendre les techniques il fallait aller chez un professionnel. Les constructeurs de bateaux, les métallurgistes, les charpentiers et une dose d'orgueil m'ont aidé sur mon chemin. Mes sculptures murales en métal sont devenues un bon mélange de sculpture et de peinture et en plus du grand et du petit travail debout, je peux aussi m'amuser sur toile.

Après avoir dirigé un studio/galerie pendant un an, il est clair pour moi que la création et la vente sont des disciplines complètement différentes. De retour en studio, chacun son métier.

Nous avons demenager en Belgique ou je recommence maintenant mon travaille en toute tranquillité .

"Il y a quelque chose the profondément intense et critique dans les sensibilités personnelles et les modalités de vos œuvres d'art. Au milieu d'une pléthore d'art, vous parvenez à dire quelque chose the très différent"
Suzie Maria Director of éditoriale NY

ENGLISH

It Only becomes real painting when you have found the freedom to let your feelings guide you, it becomes art if you don't stay within the lines and I've never actually done anything else."

There is something deeply intense and critical in personal sensibilities and modalities of your art works. Amidst a plethora of art, you manage to say something very different.
Suzie Maria Editorial Director NY

Leeuwarder Courant 25 May 2012

<< The artist searches for new forms and the "perfection of the imperfection". In that quest he convincingly manages to bring out a balance between expressiveness, material knowledge and mastery. Inside, he pulls out all the sample registers. "Mother and child" for example, two elongated shapes of different heights, corroded with base and all. It couldn't be simpler and it is moving because of the two curled heads. Yet it is nothing more than folded steel.

Or "The Dance": two stylized lower legs, dancing, with a nice suggestion of movement. The "To Remember" (not to be forgotten) made of Corten steel, with its folded corners and rhythm, looks monumental. It's a steel, corroded totem, which you'd love to see in colossal format, if this is a prototype.

Stekelenburg not only folds his corners in a characteristic way, he bends and waves his material into living forms, as in "Dropping the Curtain", in which a patinated copper curtain is placed on a polished stainless steel plate, as if in motion.
The weight of each object stated on the price list ("Impressions", 7.85 kg.) does not add any value: the work already has enough weight. >>

Harald Klinkenberg  (Leeuwarder newspaper)

FRANCAIS

<< L'artiste recherche de nouvelles formes et la "perfection de l'imperfection". Dans cette recherche, il parvient de manière convaincante à mettre en avant un équilibre entre expressivité, connaissance des matériaux et contrôle. Il sort tous les registres d'acier. "Mère et enfant", par exemple, deux formes allongées de hauteurs différentes, corrodées avec piédestal et tout. Pourtant, ce n'est rien de plus que de l'acier plié.
[Mother and child]

Ou "The Dance": deux bass stylisés, dances, avec une jolie suggestion de mouvement. Le "à retenir" (en acier corten) a un aspect monumental avec les angles et les rythmes repliés. C'est un totem en acier corrodé que vous voudriez rencontrer en format colossal, s'il s'agit d'un prototype.
[dropping the curtain]

Stekelenburg non seulement plie ses angles de manière distinctive, mais plie et ondule son matériau sous des formes vivantes, comme dance "Dropping the Curtain", dans lequel un rideau de cuivre patiné, en mouvement, est placé sur une plaque and acipolier inoxydable.
Le poids de chaque objet mentionné dans la liste de prix ("Presse", 7.85 kg.) N'ajoute aucune valeur ajoutée: l'œuvre a déjà suffisamment de poids. >>

Harald Klinkenberg (Leeuwarder courant)

Quote:   << Stekelenburg's abstracted images in steel refer to the human. They are images that "stand". Whichever way you look at them, they are right in rhythm, repetition and movement, which is what defines them. He knows how to provide materials that are intended for the industry with an emotional charge.>>

Citation: << Les images abstraites de Stekelenburg en acier font référence à l'humain. Ce sont des images qui "se tennent". Peu importe la manière dont vous les regardez, ils sont précis en terms de rythme, the répétition et de mouvement, ce qui les caractérise. Il connaît des materiaux destinés à l'industrie pour fournir une charge emotionnelle. >>

Marian Gerrits, artist Leeuwarden.

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